Tuesday, September 30, 2014

Monday, September 29, 2014

Sonic Suit from the outside


























Satoshi Morita has been researching and modelling/producing around the principle of
tactile sound perception (and the merging of the tactile and the audible) for several years now.

The Sonic Suit is one of his body-attached sound sculptures, which enable the experience of listening
while receiving the sound in direct skin contact; and so the distinction between audible and tactile
information becomes blurred.
Satoshi asked Heidrun Schramm and myself to compose a piece for the Sonic Suit - played back
via five transducers. The only precondition was to make use of the ultimately different effects
each transducer would have on the perception.

Of course, a transducer which is placed rather close to the ears will deliver sounds differently
from one directly attached to the lumbar spine. And so, in simple words, we have used certain
vibrating sounds that were good to feel at the lumbar spine, we have used certain close-up water
and crackle sounds which were good to place near the shoulder, and we used rather spatial music
material (derived from string instruments mostly) which can be listened to by the ears, strangely
resembling headphone listening yet a bit different. And due to the compositional structure,
these elements and their different effects on the body / on the perception become intertwined
in certain ways. 

In this short stereo recording (>combined edit of two recordings / with OKM microphones),
I tried to capture the Suit's sound from a distance, while others visitors were using it.





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Saturday, September 27, 2014

In the woods











































Javier Garavaglia / Claudia Robles
four-channel live electronics, viola and single-frame video
(the viola being live-processed, triggering the motion and speed of the images)


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3 x 90sek. Eisenhuettenzeichnungen

Gezeichnet zu / waehrend
ort.rand. I – III (2002)
von Ralf Hoyer.



90 sec. each sound piece






90 sec. each drawing






Friday, September 26, 2014

BITgif



BIT: Britta Pudelko, Ingo Reulecke, Thomas Gerwin.

Für eine flüssige Wiedergabe bitte einen Moment warten, bis die gif-Animation einmal durchgelaufen ist.
For a fluent playback of the gif animantion please wait a moment, until the first round is completed. 

FULL SIZE VIEW: CLICK HERE

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Thursday, September 25, 2014

Speech. Time. Patterns. Nose?



Hans Ulrich Goette – voice, grand piano, tape
(live at Luisenbad library hall, excerpt/s)
Rec./Editing NW


Monday, September 22, 2014

Tastetastetaste





Die Schwierigkeit, auf audiovisuellem Wege das Multisensoriale 'darzustellen' (oder besser:
aufzugreifen, zu beleuchten) … mit dem Blog Inter\Output stehe ich gewissemaßen vor dem
gleichen Problem wie Adam Geczky und Thomas Gerwin mit ihrer Videoarbeit »Eateateat«.
Der technisch vermittelte Blick (von außen) auf das Schmecken, also auf die Gestik und Mimik
und Verrichtung  der Nahrungsaufnahme, führt weiter weg von der tatsächlichen Schmeck-Erfahrung
als etwa der direkte (aber distanzierte) Anblick eines Apfels oder eines verpackten Bonbons.
Der eher anthropologische Blick, sowie der technisch-mediale (zudem zeitmanipulierte)
Charakter lenken unsere Betrachtung unweigerlich in eine analytische Ebene.
Die immersive Sinnerserfahrung, die sich der intellektuellen Kontrolle zunächst entziehenden
Eindrücke des Geschmacks, des Geruchs, des Tastens, des Schmerzes, des Ekels wie auch der
somatischen Wohligkeit werden verstellt oder abgekoppelt, wenn das technisch-analytische
Bild den unverwandten und kontextbefreiten Körper zeigt. …. Zumindest außerhalb von
Extremsituationen, in der 'comfort zone' der unaufgeregten Bildhaftigkeit.
Der Schlüssel zum Mit-Empfinden, zur Sinnes-Empathie gegenüber dem abgebildeten
Abwesenden (dem mittelbaren Subjekt) wäre immer die Narration.
Da 'wir' in der Medienkunst uns der Narration – oft, nicht immer – aus mehr oder weniger
triftigen Gründen – verwehren, und somit der spielfilmartigen mittelbaren Empathie gegenüber
fiktiven oder realen Subjekten, kann diese Form der audiovisuellen Betrachtung vor allem eines
leisten: Selbstbeobachtung.
Die Selbstbeobachtung des Betrachters kann hier auf einen gewissen Erfahrungsabgleich
gerichtet werden, sowie auf eine Reflektion über den analytischen Blick < versus > sensitive
(Re-)Konstruktion.

*

Sunday, September 21, 2014

Friday, September 19, 2014

Tastsinn < > Encounters




Die blinde Kuenstlerin Silja Korn nennt ihre partizipative Tast-Installation »Begegnungen«.
Die Besucher sind eingeladen, verschiedene Materialien zu befuehlen, die sich in einer Vielzahl
kleiner Schubladen und außen am Objekt befinden. Dabei muessen die Besucher eine Augenklappe
tragen und ihre Haende von Silja Korn fuehren lassen.
Einerseits erfahren die Sehenden dabei, dass das Tasten und das Hoeren vollkommen anders
zusammenwirken, wenn das Sehen ausgesetzt ist.
Andererseits erfahren sie das Prinzip der »Black Box« im doppelten Sinne: die geschlossenen
Schubladen sind bereits ein Interface, dessen Sichtbarkeit von außen nichts ueber das Innere
preisgibt. Wenn die (visuelle) Orientierung ueber das Interface und seine Anordnung jedoch 
ebenfalls nicht mehr gegeben ist, wird der Weg zum Inneren, zur Sache selbst, durch eine
zusaetzliche Barriere erschwert. Da wir Sehenden gelernt haben, die aeußeren Huellen/Fassaden/
Verpackungen/Panzerungen in Sekundenbruchteilen abzumessen und abzuschaetzen, erscheinen
sie uns oft leichter zu durchschauen oder zu ueberwinden, als sie es tatsaechlich sind.
Diese Illusion wird hierbei ins Wanken gebracht.
Der Titel bezieht sich auf den eigentuemlichen Begegnungs-Aspekt, bei dem die Blinde
die Sehenden fuehrt. Sie kennt die Anordnung, die Dimensionen und Winkel ihres Objekts.
Die Sehenden muessen der Blinden vertrauen, und es bringt sie in eine gewisse Verlegenheit,
nun in der hilfloseren Situation zu sein. Es erfordert ein wenig Zeit, bis das neugierige,
ausprobierende Verweilen an der Materialhaptik (bei sich selbst) zugelassen werden kann.
Zunaechst: ich habe eine Anordnung auf einem Tisch vor mir, die ich vorhin schon fluechtig
angschaut habe, und nun bereitet es mir einige Schwierigkeit, einzelne Details und Schubladen
daran zu finden und zu greifen. Und eine fremde Frau fuehrt dabei, mal mehr und mal weniger,
meine Hand. Und sie stellt mir (zu den gerade ertasteten Materialien) Fragen, die ich gern
schneller beantworten koennen wuerde.


Thursday, September 18, 2014

Opening Montage #1



Re-start

How this artist_blog / blog_art started last year:

Inside/outside, first from the outside.

We had this INDIRECT OUTSIDE VIEW of the Mitte Museum's garden pavillion.

Next, we had this DIRECT OUTSIDE VIEW of the Mitte Museum's garden pavillion.

So why not start this year's edition with an INSIDE VIEW of the garden pavillion:





….. but wait. How am I gonna re-start? How should I continue building on the existing inter\output 
 … most generally… is there a definite continuity? or is it rather a break and a new beginning on a
tabula rasa?
Shall I start in a similar or equal way as I did last year (or in a 'mirrored' way, as I did now, with the
garden pavillion inside-out to give a little reprise to last year's theme), shall I start, again, without a
lot of pre-conceived ideas/expectations and then take it from there and 'let it flow' as I did last year,
taking the risk of repeating a very very similar kind of process? Would that be bad? Or shall I plan
more precisely, (in a way: planning the output and the inter, regardless of the input …) to exercise
some new forms and new kinds of perspective that we didn't have on inter\output so far.
That would be pretty self-absorbed, right?
Well, not really, since it's still all about taking the input (the things happening on the festival) and
making something of it. The interesting aspect of this – and I realize that only now, at the start
of the second round – is that a subjective documentation (unlike collaborating or remixing) is 
a completely unresolved middle-ground between capturing someone else's stuff and creating 
something of one's own, and it is virtually impossible to get a 'balance' here. It's either close to
documentation in the conventional sense, or it's more than close to having created a new…. well,
piece of blog_art.
Anyway, Did I try to get some sort of 50-50-balance between documentation and artistic subjectivity
last year? I don't know. I didn't ask myself that question. I just went to the shows and went ahead,
it had to do with intuition a lot and of course with choices. Having used some 5% of all material
that has been accumulated, you can tell that the choice alone is most crucial to the final shape of
the whole thing.

So now it seems, I do have to ask questions that differ from last year. Why? Well, most simply
because I don't want to bore myself, and I don't want to bore anyone else who spends time exploring
inter\output.
Let's see what can be done to avoid the trap of boring repetition. I'm taking the challenge.

 **

Tuesday, September 16, 2014

Getting ready for the show(s)

















[(non-hash) tags] - preparations, documentation, subjective documentation, studio shot, the day before

Saturday, September 13, 2014